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jeudi 25 novembre 2010

Burlesque: née pour chanter

Christina Aguilera joue pour la première fois dans un film intitulé Burlesque. En dehors du tournage, Christina est très silencieuse et elle ne chante presque pas. Dans le film, elle est accompagnée par l'actrice et chanteuse Cher. Cher incarne la propriétaire du club, qui a des problèmes. Le rôle de son personne lui ressemble beaucoup dans la vie.

NED EHRBAR , 23 novembre 2010



Avec une voix aussi puissante – qui a de quoi étonner, considérant sa petite taille – Christina Aguilera était pratiquement destinée à jouer dans une comédie musicale. Dans Burlesque, elle interprète une aspirante choriste, avec Cher à ses côtés. «Je suis habituée à m’exprimer en chansons. Je trouve même cela facile. Ça explique pourquoi, alors que je vivais une enfance chaotique, je me servais de la musique pour m’évader», explique-t-elle.


Aguilera insiste sur le fait qu’elle a beaucoup aimé relever le défi de jouer pour la première fois. «Puisque c’était mon premier film, tout était nouveau pour moi, alors j’essayais de me donner totalement», dit-elle. Tenir le rôle d’Ali, une jeune chanteuse fraîchement dé­barquée de l’Iowa qui réussit à se faire engager dans un club burlesque de Sunset Strip, a eu un effet inattendu. «J’ai dû mettre ma personnalité de côté pour incarner cette fille, dit la chanteuse. J’avais beaucoup d’énergie refoulée parce que je me négligeais.


Quand je n’étais pas Ali à l’écran, j’étais donc très agitée.» Christina, qui s’est fait connaître par sa musique, admet qu’elle ne se met pas à chanter à la moindre occasion quand elle ne travaille pas. «Je suis très réservée de ce côté, dit-elle. Je sais que certains artistes ne se taisent jamais, mais ce n’est pas mon cas, pas dans la vie de tous les jours. Par contre, quand il est temps d’entrer en scène... ça sort!» Bien sûr, Christina n’est pas totalement silencieuse lorsqu’elle est chez elle. Elle a tout un répertoire qu’elle réserve à son jeune fils, Max. «Je chante chaque soir pour l’endormir, et la pièce que j’aime particulièrement lui interpréter, c’est une berceuse toute douce de Mary Poppins, qui s’intitule Stay Awake», dit-elle.

Même si elle est dévouée à son fils, Aguilera n’a pas mis sa carrière sur pause. «Je pense que ça enverrait le pire message possible à mon enfant, affirme-t-elle. Plusieurs femmes, quand elles deviennent mères, pensent que c’est terminé pour elles. Elles mettent de côté tout ce qu’elles aimaient avant d’avoir des enfants. Mais je crois qu’un aspect important du rôle de parent, c’est de créer un bel équilibre pour inciter ses enfants à devenir des individus à part entière et à poursuivre leurs passions et leurs buts. Il y a un équilibre à trouver dans toute chose.»


J'y suis, j'y reste
Après plus de 45 ans à œuvrer comme chanteuse et actrice, Cher a plusieurs raisons de célébrer. Que regrette-t-elle de ne pas avoir fait? «L’amour avec Marlon Brando», rigole-t-elle. Après une tournée d’a­dieu qui a fini par durer trois ans, un spectacle à Las Vegas et un nouvel album en préparation pour 2011, il est évident que Cher n’a aucune intention de jeter l’éponge – spécialement depuis son retour au grand écran avec?Burlesque. Même si elle a toujours donné le meilleur d’elle-même dans tous les domaines, la star raconte que les gens ne l’ont pas toujours bien acceptée.


«On ne vous fait pas confiance quand vous vous consacrez à deux activités différentes, souligne-t-elle. Quand j’ai commencé à faire du cinéma, les gens se méfiaient. Ils avaient l’air de dire : “Qui a dit que tu pouvais faire ça?” Les gens se font une image de vous et ils tiennent à ce que vous vous y conformiez.» Cette légende de la pop a ses opinions sur la façon dont le paysage culturel a changé. «Quand Sonny et moi sommes apparus, j’ai eu une ligne de vêtements immédiatement, raconte-t-elle. Mais maintenant, c’est différent : vous sortez à peine une chanson que déjà vous avez un parfum à votre nom.»

Même si elle ne croit pas  participer à beaucoup d’autres films à l’avenir, Cher a aimé incarner un personnage de Burlesque, soit la propriétaire d’un club de nuit de Sunset Strip, à Hollywood, avec qui elle a beaucoup en commun. «Elle a des blessures, tout comme moi, déclare-t-elle. Elle se fait vieille, et moi aussi. La différence, c’est qu’elle s’en va pour que quelqu’un d’autre puisse prendre sa place, et je ne suis pas encore prête à faire ça. Elle n’abandonne pas, mais elle change de voie. Moi, je ne crois pas être prête à abandonner ma carrière. Ils vont devoir me transporter dehors les pieds devant!»






La mode des années 1990-2000: du porno chic tapageur au sobre raffinement

Une exposition, aux Arts décoratifs, qui nous rappelle les deux dernières décennies des années 1990 et 2000. Les années 1990 est la maturité et le professionnalisme. Les années 2000 représentent la politique et les grands évènements marquants. La mode est plus discrète. L'exposition de cent cinquante modèles, qui ont été sélectionnés parmi les collections les plus emblématiques. Elles sont exposées et présentées par des vidéos de défilés. À la fin des années 1990, les créateurs de haute couture changent et explore d'autre horizon pour communiquer.

Gersende RAMBOURG, le 25 novembre 2010

PARIS — De la robe transparente toute en filets de pêche de Martin Margiela au bustier en jean brodé de plumes d'autruche de Jean Paul Gaultier, l'exposition sur la mode des années 1990-2000 aux Arts décoratifs, qui ouvre jeudi, retrace la créativité débridée des deux dernières décennies.

Après la festivité des années 1970 et la théâtralité des podiums dans les années 1980, "la décennie 1990 est celle de la maturité, de la professionnalisation", souligne l'historien de la mode Olivier Saillard, actuel directeur du musée Galliera qui a été l'un des commissaires de l'exposition parisienne. La mode devient une industrie et "être créateur signifie dès lors être aussi chef d'entreprise et se donner une vie à long terme", explique-t-il à l'AFP.

Les années 2000 sont ensuite marquées par la gravité des événements politiques, 11-Septembre, catastrophes climatiques et crise financière: La mode se fait plus discrète, économe et contrôlée. Pour autant, ces années sont aussi "porteuses de surprises, avec l'émergence notamment de Nicolas Ghesquière chez Balenciaga ou Alber Elbaz chez Lanvin, qui ont montré qu'il peut y avoir un luxe raffiné et expérimental qui n'est pas synonyme d'impérialisme et d'arrogance", commente le commissaire.

Ces créateurs exercent leur métier de manière "plus noble et plus honorable" que les excès tapageurs et "trop voyants" du luxe porno-chic de la décennie précédente, juge-t-il. "On revient à la sophistication, à une recherche sur le vêtement qui n'est pas que de l'image", ajoute-t-il. Cent cinquante modèles, sélectionnés parmi les collections les plus emblématiques, sont présentés aux côtés de nombreuses vidéos de défilés, pour retranscrire l'univers de créateurs répartis en plusieurs écoles stylistiques: belge, anglaise et japonaise notamment.

Les volumes étranges de Rei Kawakubo, créatrice de Comme des Garçons, côtoient le faste et la provocation d'Alexander McQueen --et son défilé choc de 2004, pastiche du film "On achève bien les chevaux" à l'énergie cruelle-- ou de Vivienne Westwood.

La haute couture, qui "reprend du sang neuf à la fin des années 1990, en devenant un enjeu de communication pour les maisons", est très présente avec les modèles de Karl Lagerfeld pour Chanel, John Galliano pour Dior, Jean-Paul Gaultier ou Christian Lacroix.

Le singulier Azzedine Alaïa, "énorme talent" qui défile en dehors de tout calendrier, expose une seule robe, un fourreau bleu ciel: "On dirait une sculpture, cette seule robe suffisait. Rien ne sert de créer 100 robes, encore faut-il créer la bonne!", commente M. Saillard, pour lequel il y a aujourd'hui "trop de défilés, trop de mode et pas assez de créateurs".


Une exposition royale des robes de Balenciaga à New York

Au Queen Sofia Spanish Institute sur Park Avenue, était présenté, soixante-dix robes du créateur Christobal Balenciaga. Des robes de soirée en allant  jusqu' aux boléros.  La reine d'Espagne est venue inaugurer l'exposition. Il a révolutionné la mode féminine. Il s'est beaucoup inspiré du flamenco pour ses collections. M. Balenciaga a fondé sa maison de création en 1937. Il a prit sa retraite en 1968 et il est décédé quatre ans plus tard.

Thomas Leblanc, le 25 novembre 2010





(Montréal) Le nom du vénérable créateur espagnol Christobal Balenciaga était sur toutes les lèvres à New York la semaine dernière, où une rétrospective lui étant consacrée était inaugurée au Queen Sofia Spanish Institute sur Park Avenue.


Soixante-dix pièces y sont présentées, allant de somptueuses robes de soirée à des boléros de matador. La reine d'Espagne s'est déplacée pour l'inauguration de l'exposition, qui se déroule jusqu'au 19 février. Imaginée par le designer dominicain Oscar de la Renta (qui a travaillé avec Balenciaga à Madrid), l'exposition Balenciaga: Spanish Master retrace entre autres comment le maître espagnol de la couture a révolutionné la mode féminine. Contemporain de Coco Chanel, Balenciaga a aussi oeuvré à Paris, où il a fondé sa maison de couture en 1937. Il a pris sa retraite en 1968, avant de mourir quatre ans plus tard.


Correspondant européen de Vogue, le journaliste Hamish Bowles a participé à la mise sur pied de l'événement. Il soulignait en entrevue l'apport extraordinaire de la culture espagnole au travail de Balenciaga. Dans ses créations, il s'est notamment inspiré du flamenco, qui gagnait en popularité au début de sa carrière dans les années 20.





mardi 23 novembre 2010

La grande guignolée des médias, avec bougies mais sans gâteau


http://www2.infopresse.com/blogs/actualites/archive/2010/11/18/article-36134.aspx

Iris, locomotive du Québec in Hollywood

Une nouvelle vitrine à Los Angeles qui s'intitule Québec in Hollywood qui sera ouverte en septembre 2011. Les vedettes québécois seront mis en valeur et permet de faire valoir nos comédiens aux producteurs américains.

Dany Bouchard, le mardi 23 novembre 2010

À compter de septembre 2011, les Québécois auront une nouvelle vitrine à Los Angeles : Québec in Hollywood. Présenté hier, en marge d'un cocktail célébrant l'étoile de Guy Laliberté sur le Walk of Fame, l'événement s'échelonnera sur un mois, et mettra en vedette des musiciens, humoristes, comédiens et chefs cuisiniers québécois.

«Il y a beaucoup d'énergie ici avec la venue du Cirque du Soleil et on utilise cet attrait», explique Yanick Godbout, directeur des relations gouvernementales et des affaires publiques pour la Délégation du Québec à Los Angeles. Le mois de septembre a été choisi parce qu'il coïncide avec la première du nouveau spectacle du Cirque du Soleil, Iris, apparemment prévue le 25 septembre. Selon le succès que connaîtra la première édition, Québec in Hollywood devrait devenir un événement annuel.

Concrètement, une centaine d'artistes et créateurs québécois devraient prendre part à cet événement, qui aura lieu à Hollywood, dans les environs du Kodak Theatre, sur Hollywood Boulevard. Une semaine du cinéma québécois à Los Angeles est notamment au programme. «On pourra mettre des artistes en lien avec des producteurs et des distributeurs américains», signale Yannick Godbout. Selon ce dernier, l'opération devrait nécessiter un investissement maximal de 300 000 $.


Un homme nu pour Christina Aguilera

Invitée à l'Ellen De Generes Show, Christina Aguilera, qui fait sa tournée pour le film Burlesque, a reçu son gâteau de fête, bien spéciale. Elle fêtera ses 30 ans le 18 décembre 2010. Le gâteau était gigantesque et contenait un homme presque nu à l'intérieur. La chanteuse récemment célibataire était très chaude à l'idée.

19/11/10


Ellen De Generes sait recevoir. La présentatrice vedette des Etats-Unis a offert un cadeau très particulier à Christina Aguilera.


Invitée à l'Ellen De Generes Show, Christina Aguilera, qui est actuellement en promo pour son film Burlesque, a pu fêter son anniversaire avec quelques semaines d'avance. Celle qui fêtera ses 30 ans le 18 décembre prochain a reçu un gâteau très spécial de la part de son hôte. A l'intérieur du gâteau, un homme à moitié nu. Voilà de quoi réchauffer les longues nuits d'hiver de la chanteuse célibataire depuis peu.


Christina Aguilera qui vient de se séparer de son mari, Jordan Bratman après cinq années de mariage, a beau affirmer que son fils, Max (3 ans) est désormais sa priorité, la chanteuse n'a tout de même pas pu résister aux charmes du beau danseur burlesque. (CB)


mardi 16 novembre 2010

Le plus haut gâteau du monde victime de la chaleur à Paris

Le gâteau le plus haut au monde est de 7,82m et il était exposé  à la Cité de l'architecture et du Patrimoine à Paris. Cependant, le degré de chaleur atteignait 30 et la tour de gâteau penchait. Les briques de gâteaux devenait molles. Il a dû être démonter après seulement une journée d'exposition.

2 juillet 2010 

AFP - Le plus haut gâteau du monde d'une hauteur de 7,82 m édifié jeudi à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris, a dû être démonté vendredi en raison de la chaleur qui menaçait l'imposante gourmandise devenue instable, a-t-on appris auprès des organisateurs.
Plusieurs éléments encore impressionnants de la "Tour sans faim" composée de plusieurs centaines de gâteaux en forme de briques, restent visibles au public jusqu'à dimanche salle Viollet-le-Duc.
La décision a été prise à contre-coeur par les concepteurs du projet qui ont constaté vendredi matin que la "Tour sans faim" prenait des allures de Tour de Pise en penchant dangereusement.
La chaleur, plus de 30 degrés, a eu raison de la structure devenue molle. Le projet avait mobilisé des pâtissiers, architectes, ingénieurs, spécialistes de la perspective et graphistes sur une idée du chef Gilles Stassart et de l'architecte Jean Bocabeille.
L'objectif artistique était de "concilier cuisine et architecture dans une performance de la verticalité et de figurer au panthéon des cultures populaires : le Guinness Book des records".
Un huissier du célèbre guide est venu enregistrer à temps la performance prochainement homologuée.
La "Tour sans faim" est l'un des projets de l'opération nationale "Imaginez maintenant" en faveur de la jeune création. 628 kg de farine, 508 kg de sucre, 350 oeufs, 18 kg de beurre ont été utilisés. Non comestible, la "Tour sans faim" sera recyclée en engrais.


Where Was the First Ribbon Candy Invented?

 La compagnie  F.B. Washurn a été les premiers a crée les bonbons en forme de  ruban. Ces bonbons sont très dure et ont  une longueure variant entre  4 à 6 pouces.  Ils ont différente saveurs et ils sont très utilisé dans le temps des fêtes. J'aime l'effet d'accordéon.

By Virginia A. Lutz, eHow Contributor, Saturday, November 13, 2010



Credit is given to F.B. Washurn for inventing the first ribbon candy in Brockton, Massachusetts, in a small area within the Washburn Bakery. A few of the other first products of Washburn were the coconut bar and the peanut bar. F.B. Washburn is one of the oldest known candy makers in the United States and has established a firm foundation in the New England area.


History
Ribbon candy has been around since at least 1856. F.B. Washburn’s popular coconut bar cookie prompted him to look into candy making. Because of ribbon candy’s success, Washburn added sour balls, peppermint starlights and lollipops to his repertoire. In 1986, Washburn purchased Sevigny’s Candy and became the nation’s major provider of ribbon candy. In 2009, Washburn Candy occupies five floors in a 150,000-square-foot building.Ribbon candy is a hard candy, typically between 4 and 6 inches long and about 1 inch thick. Some companies make round ribbon candy. Flavors include peppermint, cinnamon, bubble gum, lime, berry and peanut butter.

Size
Ribbon candy is a hard candy, typically between 4 and 6 inches long and about 1 inch thick. Some companies make round ribbon candy. Flavors include peppermint, cinnamon, bubble gum, lime, berry and peanut butter.

Identification
Ribbon candy has changed little over the years in its taste and design. True ribbon candy is pretty to look at and nicely decorates a candy dish. Ribbon candy is flattened, then folded up into a looped ribbon. It can be one color or a myriad of colors. It is often striped at the ends or in the middle.
Time Frame
Ribbon candy is most popular at Christmas but can sometimes be found at various times throughout the year. Typically, the Wasburn/Sevigny's white box has a picture of a bow plus an assortment of ribbon candy. The product can be found at most grocery and retail stores.








Bouche colorée

J'adore cette bouche très sucrée. J'aime les rayures de couleurs et l'inégalité ainsi que les pépittes de bonbons qui décore et garni la bouche. Aussi, la brillance des lèvres donne un beau reflet et donne l'aspect d'une bouche vraiment en bonbons.







Katy Perry's 'California Girls' Inspired Accessories

Katy Perry et ses bonbons. Elle me donne beaucoup d'inspirations pour créer ma collection Runway. Les couleurs éclatentent, vivante et enfantines permet de  s'amuser dans un monde irréaliste entouré de bonbons.  

22 juillet 2010

Everybody's seen Katy Perry's new music video which is vibrant enough to brighten anyones mood. Fun, quirky and colourful are the perfect adjectives to describe it. Asos is overflowing with accessories that reflect these tones so check these out if you wanna stand out this summer with some statement pieces.    








lundi 15 novembre 2010

L’actrice a mis le feu à Madrid

L'actrice, Eva Longoria, était l'animatrice pour la cérémonie des MTV Europe Music Awards. Elle a fait, à elle seule, le « show ». Elle s'était vêtis de 9 robes différentes. L'une de celle-ci était un gros jambon pour faire honneur à la chanteuse Lady Gaga concernant sa fameuse robe de viande.

Jean-Christian Hay , lundi 8 novembre 2010

La cérémonie des MTV Europe Music Awards était animée dimanche soir par Eva Longoria. La Desperate Housewives a piqué la vedette à toutes les stars présentes, Shakira, Katy Perry, Justin Bieber… Et pas uniquement parce que Lady Gaga était absente.
Dès qu'elle a su que la présentation des MTV Europe Music Awards lui était confiée, Eva Longoria a plus que joué le jeu: elle s’est éclatée, à commencer par le clip de promotion de la soirée, dans lequel la femme de Tony Parker donnait de la voix.
Et la cérémonie en elle-même a confirmé que le choix de la comédienne était le bon: après Wisteria Lane, Eva Longoria a enflammé Madrid, où se déroulait l’événement.


Avec pas moins de neuf tenues vestimentaires différentes, la maîtresse de cérémonie a assumé son goût pour la mode, mais s’est également illustrée avec des textes drôles et des idées de mise en scène délirantes. Notamment ces quatre beaux mâles arborant des slips avec le nom de Longoria écrit dessus. Ou bien, clou du spectacle, sa fameuse robe jambonneau en hommage à la non moins fameuse robe en viande de Lady Gaga, Eva Longoria expliquant alors «Lady Gaga n’a pas pu venir, mais elle a laissé sa robe dans le frigo en backstage pour moi».






Outre le show longoriesque, la cérémonie des MTV Europe Music était aussi destinée à récompenser des artistes pour leurs performances musicales. Et une fois de plus, c’est l’incontournable Lady Gaga qui a raflé la mise avec trois prix, celui de l’artiste féminine, de la meilleure artiste pop et de la meilleure chanson pour Bad romance. Absente de Madrid, c’est en direct de son concert de Budapest que Lady Gaga a reçu ses trophées. Katy Perry, l’autre favorite, n’est repartie qu’avec une seule récompense: celui du clip de l’année pour California Gurls. Rihanna, elle, est repartie bredouille.


L’autre grand gagnant de la soirée fut Justin Bieber, sacré artiste masculin de l’année et artiste MTV Push. Dans la liste des lauréats, on trouve également Ke$ha, révélation 2010, Eminem, artiste hip hop, et Linkin Park, meilleur concert. Shakira a reçu quant à elle le prix Free your mind, pour son action en faveur de l’accès à l’éducation des enfants sud-africains et colombiens.









Robe de mariée comestible !


Une robe de mariée entierement fait de gâteau. Cela prouve qu'on est capable de faire des vêtements avec différentes matières, sans nécessairement prendre des tissus!

Quand l'art et le design rejoignent la gourmandise... Vous aviez déjà vu les robes du défilé du Salon du chocolat, voici la première robe de mariée- gâteau à la crème !
Pas aisé à porter, une overdose de sucrerie pour voir les gambettes de la mariée, on revisite la tradition de la jarretière ? Coquin et gourmand ! On doit cette création à une islandaise,
Lukka Sigurdardottir. Ca se commente si vous le souhaitez mais ça s'admire !